어렸을 때 글렌 패브리의 가장 간절한 소원은 만화가가 되는 것이었다. DC나 마블이면 더 좋았다. 그러나 일곱 살 때는 그만큼 뛰어나지 못하다는 차가운 진실을 알았다. 그래도 세월은 흐르고, 예상치 못한 곳에 털이 자랐으며(한번은 할머니네 토스터 뒷면에도!), 1984년에 그는 영국에서 <2000AD>를 위해 (위대한 팻 밀스가 쓴) <슬레인>을 그리고 있었다. 1992년에는 DC/버티고의 <헬블레이저>, 나중에는 (찬탄할 만한 가스 에니스의) <프리처> 표지를 그리고 있었고, 마침내 야심이 실현되었다. 20년 동안 방에 앉아서 그림을 그린 것이다! 그는 행복해졌다. 

빌 신케비츠는 독창적인 멀티미디어, 콜라주, 일러스트레이션 기술, 그리고 스토리텔링 이용으로 만화계에 큰 영향을 줬다. 미합중국과 해외의 중요한 만화상은 거의 다 받았고, 전 세계에서 작품을 전시했다. 가장 잘 알려진 작품으로는 명망 높은 옐로키드 상을 받기도 한 <엘렉트라: 어새신>, 그리고 비평가들에게 호평받았으며 직접 쓰고 그린 작품 <스트레이 토스터>가 있다. 애니메이션 시리즈 <카르멘 산디에고는 어디 있나?> 참여로 두 번 에미상 후보에 올랐으며, 아카데미상을 받은 영화 <언포기븐> 작업을 했을 뿐만 아니라 <벤처 브라더스> 시즌 1과 3의 DVD와 블루레이 커버 및 내지 일러스트를 그렸다. 현재는 다섯 권짜리 한정판 <필립 K. 딕 단편 전집> 커버를 그리면서, 음악가이자 프로듀서인 데이브 스튜어트와 공동 창작한 트랜스미디어 프로젝트 <일렉트로*러브> 일을 하고 있다. 

배론 스토리는 누구인가? 좋은 집에서 자란 좋은 친구로, 훌륭한 작업을 많이 했고 훌륭한 학생들을 많이 가르쳤다. 그중에는 화가 켄트 윌리엄스, 조지 프랫, 존 반 플릿, 그리고 세스도 있다. 그런 일을 하면서 스토리는 스스로에게 뭔가 맞지 않는 게 있음을 알았다. 그는 오랜 시간 동안 자신이 방법을 아는 유일한 방법으로만 일을 해 왔다. 예술 창작으로만. 1976년 뉴욕 일러스트레이터 협회 골드메달 수상자로, 스토리는 뉴욕시 비주얼 아트 스쿨과 디자인 아트 센터 칼리지를 비롯한 많은 대학에서 가르쳤다. 또 미합중국 공보국과 나사에서부터 <헤비메탈> 잡지와 퍼트넘 출판사에 이르기까지 다양한 고객을 위해 프리랜서 일러스트레이터로 일했다. 또 전시 화가로서는 뉴욕 시와 워싱턴 D.C.에서 많은 1인 전시회를 열었다. 또한 극장과 음악에도 적극적이며, 샌프란시스코에 거주한다.

 

미겔란소 프라도: “난 유럽 땅의 끝, 대서양 해안가에 있는 스페인의 갈리시아 도시 라코루냐에서 태어났다. 건축을 공부했지만 결국에는 그 분야를 떠나서 언제나 열정을 품고 있던 분야, 즉 그리고 쓰는 일을 시작했다. 음악 창작도 하지만, 하루 24시간은 모든 걸 다 하기엔 부족한 시간이기에 음악은 떠났다.”

“나는 1980년대 초에 만화계 일을 시작했고, 여전히 그림을 그린다. 책에 삽화를 그리고, 언론에 협력하고, TV를 위해 미술 연출을 하고, <맨 인 블랙> 만화 시리즈 캐릭터를 만들고, 재미있어 보이면서 이미지와 스토리텔링에 관련된 프로젝트라면 뭐든 뛰어든다. 작업에는 전통적인 도구를 쓴다. 연필, 펜, 붓, 온갖 종류의 그림들. 그러나 또한 설득을 받아 새로운 기술도 사용하게 되었다.”

“나는 시골에 산다. 여행하고 읽고 음악을 듣고 영화를 보고, 친구들과 훌륭한 포도주와 멋진 대화 나누기를 좋아한다. 그리고 바다에서 멀리 떨어진 곳에는 오래 살지 못한다.”

 

이탈리아 일러스트레이터 중에 제일 유명한 사람으로 꼽히는 마일로 마나라는 친구이자 스승이자 어떤 면에서는 에이전트이기도 한 휴고 프랫의 이상적인 후계자였다. 마나라는 1970년대에 성인 독자들을 위한 펄프 잡지에 삽화를 그리기 시작했다. 그는 곧 마스터 클래스 아티스트가 되었고, 아직까지도 마나라의 동시대 예술가인 뫼비우스, 드뤼예, 가자 등을 실은 프랑스 잡지 <메탈 위를랑>의 그래픽과 서사 혁명에 놀라 있던 세련되고 까다로운 이탈리아 독자들에게까지 호평을 받기 이르렀다. 마나라는 실베리오 피수가 쓴 불교 모험담 <작은 원숭이(Lo Scimmiotto)>를 그리며 데뷔했다. 뫼비우스의 스타일에 감명 받은 마나라는 자기 스타일을 시험하고 발전시켜 다음 작업인 <혁명적 부르주아 알레시오(Alessio il borghese rivoluzionario)>를 그렸다. 마나라는 작품에 깃든 에로틱한 분위기와 성적인 아이러니 때문에 세상에서 제일가는 일러스트레이터 중 한 명이 되었지만, 간과되고 만 단순하고 매력적인 시나리오 때문에 도피주의 문학과 성애 이야기를 통해 시대의 정직하고 예술적인 보고자가 될 수 있었다. 그의 책들은 국제적인 성공을 거두었는데, <클릭!> 같은 작품들, 펠리니의 <인터뷰(Intervista)> 프로그램 책자, 그리고 수많은 정치적이고 풍자적인 단편과 신문 만화들이 포함된다.

상을 탄 찰스 베스의 작업물은 DC, 마블, 다크하우스, 리틀브라운, 토어, 하퍼콜린스 등 만화계와 주류 출판계의 표지와 본문 양쪽을 망라한다. 그의 작품은 미국과 해외의 다양한 미술관과 박물관에 전시되었으며, 지금까지 받은 상으로는 잉크팟상, 세 번의 세계환상문학상 베스트 아티스트 부문, 미소포익상, 골드와 실버 스펙트럼 애뉴얼, 두 번의 체슬리상, 두 번의 로커스상, 그리고 두 번의 아이스너상이 있다. 또한 그는 1991년 닐 게이먼과 협업한 <샌드맨 #19> “한여름 밤의 꿈”으로 권위 있는 세계환상문학상 베스트 쇼트 픽션 부문을 함께 수상하기도 했다. 두 사람은 다시 만나 삽화가 들어간 판타지 소설 <닐 게이먼과 찰스 베스의 스타더스트>를 만들기도 했는데, 이 작품은 2007년에 영화로 제작돼 호평을 받았다. 가장 최근의 출간 작업은 사가 프레스에서 어슐러 K. 르귄의 어스시 소설을 모두 모아 내놓은 책 <어스시 시리즈>로, 그의 삽화 55점이 들어가 있다. 

존 J. 무스는 그래픽 노블과 어린이용 그림책의 작가이자 일러스트레이터다. 2006년에 낸 <젠 쇼츠>는 칼데콧상을 포함한 여러 상을 받았고, 뉴욕타임스 베스트셀러였다. 책 속에서 레오 톨스토이의 “세 가지 질문”을 다시 이야기한 부분에 대해 뉴욕타임스는 “조용히 인생을 바꿔놓는다.”고 했으며, 커커스 리뷰는 “모든 말과 그림이 그림책으로서 완벽하다.”고 했다. 무스는 1982년에 <에픽 일러스트레이티드>라는 앤솔로지 잡지로 데뷔하여 그래픽 노블과 코믹스 경력을 시작했다. 그 후 수많은 화가와 작가들과 같이 일했는데, 에픽 시리즈 <문셰도우(1985-1987)>에서 J.M. 드마티스, <샌드맨> “유배(1999)”에서 닐 게이먼, 그래픽 노블 <미스터리 플레이(1994)>에서 그랜트 모리슨 등이 좋은 예이며 마지막 작품으로는 아이스너상을 탔다. 

신비로운 마이클 줄리는 대초원의 멋진 은둔처에 산다. 그는 가슴으로부터 우러난 그림을 그린다. 블루 힐러와 불테리어, 야생 칠면조, 사슴과 숲 오리들이 자주 찾아온다. 스코틀랜드 공주가 그의 작품을 판다. 진정으로 자유로워지는 방법을 배우고 있다. 

“부정할 수 없이 중요한 업적을 구성하는 한 시퀀스의 진지하고도 음울한 마무리.

그야말로 스러져 가는 멸망. 다른 어디에서도 비슷한 것을 찾을 수 없다.”

- 인디펜던트

 

“게이먼의 빛나는 글을 일러스트레이션이 비추어 화려하게 증폭시킨다….

미술의 만화 일러스트 접근이 이보다 더 훌륭해질 수 있을까.”

- 로커스